Мешок является вместилищем не только вещей, но и смыслов. Его тесная взаимосвязь с картиной заставляет зрителя задуматься о том, где проходит грань между живописью и объектами, а также о том, в какой момент утилитарные предметы (холст, подрамник, краски) превращаются в художественное произведение.

В проекте “Внутри” холсты были спрятаны от глаз публики в холщовые мешки. Чтобы их увидеть, зритель должен был физически провзаимодействовать с объектом, т.е. тактильно, пробираясь через слои драпировки, отыскать в мешке картину. Опыт интерактивного взаимодействия с предметами в выставочном пространстве всегда интересен, тем более, когда таким объектом становится холст. Кажется, что вовлекаясь в игру, человек начинает не только получать новый опыт творческого взаимодействия с автором или произведением, но и с собой, открывая себе новые грани своего я, спрятанного глубоко внутри.

Виктора я ценю за удивительную способность не уставать от социальных сетей, быть в гуще событий. Он  активно вовлечен в эко-повестку и на личном примере подтверждает, что живопись не умерла, планету нужно беречь, семья — высшая духовная ценность.

Проект “Внутри” был интересен множественностью смыслов. Это была психологическая игра со зрителем, где каждый слой драпировки рождал образы и вопросы: детские смутные воспоминания, взрослые сокровенные тайны. Проект, в котором многослойность жизни получила фокус в контексте личного примера конкретного человека, художника. Вспомнился деревенский дом его бабушки, уютная атмосфера, защищенность от внешнего мира, вспомнился и период учебы и поиск собственного узнаваемого стиля и направления.

В дальнейшем художник реализовал еще один проект с подобной тематикой, дополнив экспозицию семейными фото из личного архива.